توم جونستون

توم جونستون

وُلِد توم جونستون في كيركنتيلوك ، اسكتلندا ، عام 1882. تلقى تعليمه في أكاديمية لينزي وجامعة جلاسكو ، وساعد في تأسيس المجلة اليسارية ، Forward ، في عام 1906.

بدأ جونسون العمل عن كثب مع الاشتراكيين الآخرين في غلاسكو بما في ذلك جون ويتلي وإيمانويل شينويل وجيمس ماكستون وويليام جالاتشر وجون موير وديفيد كيركوود وجيمي ستيوارت ونيل ماكلين وجورج هاردي وجورج بوكانان وجيمس ويلش.

عضو في حزب العمال ، تم انتخاب جونستون لمجلس العموم في نوفمبر 1922. كما نجح العديد من الاشتراكيين المناضلين الآخرين في غلاسكو بما في ذلك جون ويتلي ، وإيمانويل شينويل ، وجيمس ماكستون ، وجون موير ، وديفيد كيركوود ، وجيمي ستيوارت ، ونيل ماكلين. وجورج هاردي وجورج بوكانان وجيمس ويلش.

عندما أصبح رامزي ماكدونالد رئيسًا للوزراء بعد الانتخابات العامة لعام 1929 ، عين جونستون نائبًا لوزير الخارجية في اسكتلندا. تزامن انتخاب حكومة العمل في عام 1929 مع كساد اقتصادي ، وواجه رامزي ماكدونالد مشكلة البطالة المتزايدة. طلب ماكدونالد من السير جورج ماي تشكيل لجنة للنظر في مشكلة بريطانيا الاقتصادية. عندما أصدرت لجنة مايو تقريرها في يوليو 1931 ، اقترحت أن تقوم الحكومة بتخفيض إنفاقها بمقدار 97 مليون جنيه إسترليني ، بما في ذلك 67 مليون جنيه إسترليني تخفيض إعانات البطالة. قبل ماكدونالد ووزير الخزانة فيليب سنودن التقرير ولكن عندما تمت مناقشة الأمر من قبل مجلس الوزراء ، صوتت الأغلبية ضد الإجراءات التي اقترحها السير جورج ماي.

كان رامزي ماكدونالد غاضبًا لأن حكومته صوتت ضده وقرر الاستقالة. عندما رأى جورج الخامس في تلك الليلة ، تم إقناعه برئاسة حكومة ائتلافية جديدة من شأنها أن تشمل قادة المحافظين والليبراليين وكذلك وزراء العمل. رفض معظم أعضاء مجلس الوزراء العمالي هذه الفكرة تمامًا ووافق ثلاثة فقط ، فيليب سنودن وجيمي توماس وجون سانكي ، على الانضمام إلى الحكومة الجديدة.

جونستون ، وهو معارض قوي لحكومة ماكدونالد الجديدة ، فقد مقعده في ستيرلنغ وكلاكمانان في الانتخابات العامة لعام 1931. عاد جونستون إلى مجلس العموم في نوفمبر 1935. وشغل المقعد حتى تقاعده في يونيو 1945.

بعد مغادرته البرلمان ، كان رئيسًا للجنة الوطنية للغابات الاسكتلندية (1945-48) ، ورئيس مجلس شمال اسكتلندا للطاقة الكهرومائية (1946-1959) ، ومستشار جامعة أبردين (1951-1965) ، وحاكمًا لمجلس الإذاعة البريطانية ( 1955-56).

توفي توم جونستون في الخامس من سبتمبر عام 1965.


دوبي براذرز: سؤال وجواب مع بات سيمونز وتوم جونستون

سيمونز: & # x27s قريبة جدا من الانتهاء. أعلم أنني أنهيت كل أغنياتي. سيكون هناك 12 أو 13 مسارًا ، من إنتاج تيد تمبلمان. لقد & # x27s منتجنا القديم والشخص الذي وقع معنا حقًا في Warner Bros. ليس هناك عنوان عمل ، لكننا قمنا بطرحه العام المقبل ، في الربيع. أنا وتومي (جونستون) أكتب أغانٍ مختلفة بعدة طرق ، لا أعرف حقًا ما هي أغنياته. نقطع المسارات معًا ، ونعمل على الخلفية والتناغم. لكنني لم أسمع حقًا الأغاني المكتملة منه.

جونستون: أحد المقطوعات التي أقوم بها & # x27m هو شيء من نيو أورلينز ، & quotE Young Man & # x27s Game. & quot ؛ حصلت & # x27s على بعض عناصر بيانو الهونكي تونك. أغنية أخرى عن الكوجر. ليس الحيوان - إنه & # x27s حول النساء الأكبر سنا مع الرجال الأصغر سنا. يصف الموقف ، ولديه شعور تقريبًا مثل برج القوة. الكثير من الألحان ليست & # x27t نغمات Doobies النموذجية. واحد لديه شيء من موسيقى الروك اللاتينية. لم & # x27t أريد إصدار ألبوم من ألحان Doobies الدافئة. لكنهم & # x27ll لديهم ذلك التوقيع Doobies chugga-chugga الشيء. بين كلانا ، لدينا & # x27 أشياء أعتقد أن الناس سيجدونها ممتعة للغاية.سيمونز: الكثير من أغنياتي في هذا السجل الخاص هي نوع من ذكريات الأشياء. أعتقد أنه يمكنك القول أن لديهم قيمة عاطفية. & quotFar From Home ، & quot التي كتبتها مع تيد ، عندما كنا نتحدث عن حياتنا وعائلاتنا. ابني يستعد للجامعة ، ويبدأ في مغادرة المنزل. هناك عواطف تثيرها ، وتتحدث & quotFar From Home & quot عن رحيل شخص ما أو رحيله بعيدًا. على الرغم من أنك تعلم أنه سيحدث ، فلا يزال من الصعب السماح لهم بالرحيل.

قمت بعمل أغنية أخرى مع ويلي نيلسون ، & quotI Know We Won. & quot ؛ ابتكر ويلي هذا السطر. كنت & # x27d أعمل على أغنية عن نشأتي في وادي سانتا كلارا ، والتي كانت نوعًا من التجربة المثالية بالنسبة لي كطفل. اعتدنا أن نتسلق شجرة في البستان - بيج أوك ، كنا نسميها. تتحدث الآية الأولى عن ذلك ، وويلي نوعًا ما مرتبط بذلك ، فكرة أن & quotif life هي لعبة ، وأنا أعلم أننا فزنا. & quot ؛ Willie هو مثل هذا الخطاف. نحن & # x27ll دويتو على الأغنية من غير المعتاد جعله يلعب معنا.

س: ماذا قدم تيد تمبلمان للمشروع كمنتج؟

سيمونز: ربما يكون أهم شيء هو تشكيل الأغنية. إن قيام فرقة أو فرد بفعل ذلك يعد مساعدة كبيرة. ككاتب ، أنت & # x27 دائمًا قريب جدًا من المادة ، ولا تعرف دائمًا ما يجب عليك فعله. بالعمل مع تيد ، تحسنت أغانيي. أشعر أنه يتخذ خيارات جيدة في هذا الصدد. لقد ساعدني في أن أصبح مؤلف أغاني وأداء أفضل. لقد عملنا معه كثيرًا على مر السنين ولدينا ثقة كبيرة في قدرته على انتزاع الأفضل منا. لطالما كانت فلسفته: & quotI لا أريد & # x27t أن يقول أحد أن هذا يبدو وكأنه إنتاج Ted Templeman. أريدهم أن يقولوها & # x27s أغنية جيدة. & quot ؛ ويمكنك & # x27t أن تقول أن صوت فان هالن يشبه Doobie Brothers.

جونستون: تيد ، بالنسبة لي ، لديه القدرة على اختيار الألحان المناسبة. & # x27ve كنت أكتب بعض هذه الألحان لفترة من الوقت كان لدي فورة في الكتابة. & # x27ve كنت محظوظًا لأن لدي أفكارًا تزورني بشكل منتظم. لقد جاء إلى الاستوديو الخاص بي وجلسنا لبضعة أيام ، نستمع إلى كل شيء. كان ذلك عظيماً ومساعدة ضخمة. لقد كانت مناقشة الأغاني معه لا تقدر بثمن & # x27s كما التقطنا من حيث توقفنا.

س: كنت & # x27ve تعمل على قرص DVD Doobie Brothers. هل سيحتوي على لقطات قديمة ومقابلات؟


توم جونستون

توم جونستون (مواليد 15 أغسطس 1948 ، فيساليا ، كاليفورنيا) موسيقي أمريكي. وهو عازف جيتار ومغني وشارك في تأسيس The Doobie Brothers مع عازف الدرامز جون هارتمان وعازف الجيتار باتريك سيمونز وعازف القيثارة ديف شوجرن.

تضمنت الموسيقى المفضلة لـ Tom & # x27s عندما نشأ ليتل ريتشارد ، وبو ديدلي ، وإلفيس بريسلي ، وجيمس براون ، وغيرهم من فناني الإيقاع والبلوز الذين ظهروا على الراديو في الخمسينيات. في سن الثانية عشرة ، تولى توم العزف على الجيتار. كان قد شكل فرقته الأولى في سن الرابعة عشرة. في بداية حياته المهنية ، لعب في مجموعة متنوعة من الفرق الموسيقية ، بما في ذلك فرقة زفاف مكسيكية كانت تعزف موسيقى نصف الروح ونصف موسيقى لاتينية. أدى اهتمامه بالإيقاع والبلوز إلى غنائه في فرقة روحية من بلدة مجاورة ، وفي النهاية فرقة البلوز الخاصة به.

انتقل توم إلى سان خوسيه لإنهاء دراسته الجامعية وبدأ العزف في فرق حول المدينة. هنا التقى الأسطوري Skip Spence ، عازف الدرامز الأصلي مع Jefferson Airplane وعضو مؤسس لمجموعة كان لها تأثير كبير على Doobie Brothers - Moby Grape. قدم تخطي توم إلى جون هارتمان. سرعان ما شكل جونستون وهارتمان فرقتهما الخاصة ، & quotPud & quot ، والتي تضم جريج ميرف على الباس. & quotPud & quot لعبت العديد من الأندية داخل وحول سوق سان خوسيه الأكبر بما في ذلك & quotGolden Horn Lounge & quot في كوبرتينو ، كاليفورنيا. التي لم تعد موجودة. سرعان ما تم استبدال Murph بـ Shogren ، وتم تجنيد Simmons ، و & quotPud & quot أفسح المجال لـ Doobie Brothers.

كتب جونستون وغنى العديد من أغاني Doobie Brothers & # x27 المبكرة ، بما في ذلك & quotListen to the Music ، & quot & quotRockin & # x27 Down the Highway & quot & quot في ذراعيك & quot (بقلم Holland-Dozier-Holland). شكّل صوت Johnston & # x27s الجريء وأسلوب الجيتار المميز ، الذي يجمع بين العزف الإيقاعي والمعزوفات المنفردة الشاهقة ، صوت العلامة التجارية الأصلي للفرقة & # x27s. كان يمتلك أيضًا طاقة ديناميكية وحضورًا مسرحيًا ، حيث كان بمثابة النقطة المحورية للعروض الحية للمجموعة.

بعد سنوات من الجولات على الطرق في نمط الحياة والتحديات الصحية ، أصيب جونستون بمرض شديد وتم نقله إلى المستشفى عشية جولة رئيسية في عام 1975 للترويج لـ Stampede. أدى مرض Johnston & # x27s إلى التوظيف الطارئ لمايكل ماكدونالد ، الذي تولى على الفور تقريبًا الفرقة التي شارك جونستون في تأسيسها. بعد بضع سنوات من استعادة الصحة ولكن التأثير المتضائل في المجموعة ، غادر جونستون أخيرًا في عام 1977 لمتابعة مهنة فردية سجل فيها ألبومين: كل ما تسمعه هو صحيح وما زلت تشعر بالرضا (أعيد إصداره على قرص مضغوط بواسطة Wounded Bird Records) . قام جونستون بجولة في أواخر & # x2770s وأوائل & # x2780s مع فرقة توم جونستون ، والتي تضمنت زميله Doobie alum John Hartman على الطبول.

في الثمانينيات من القرن الماضي ، ساهم جونستون في لحن للموسيقى التصويرية متعددة البلاتين Dirty Dancing بعنوان & quotWhere are You Tonight؟ & quot


توم جونستون

توم جونستون (ب. بلفاست ، 18 مايو 1953) رسام كاريكاتير سياسي ، هفوة وعري. لقد لعب الباس في فرق الروك ، بما في ذلك The ، الذي أداره أيضًا.

تلقى تعليمه في كلية ليدز للفنون وجامعة لندن ، وباع أول رسوم متحركة له إلى المرآة اليومية في عام 1976. ظهرت معظم رسومه الكرتونية المبكرة في مجلات موسيقية مثل ميلودي ميكر, اصوات و سحق يضرب. في أواخر السبعينيات كان يعمل لدى الاخبار المسائية ولندن مساء قياسي. لقد انضم الشمس في عام 1981. بحلول عام 1989 قدر أنه كان يرسم 32 رسما كاريكاتوريا في الأسبوع.

في عام 1992 أصبح الشمسرسام الكاريكاتير السياسي ، وانتقل إلى المرآة اليومية كرسام كاريكاتير سياسي في عام 1996. وقد عمل أيضًا مع اليوم (بما في ذلك الشريط "The Yuppies") ، فإن أخبار العالم (بما في ذلك الشريط "Short John Silver") ، لكمة و نشر


توم جونسون

تفاصيل: في سبتمبر 1992 ، قامت شركة فيديو موسيقي في ناشفيل بولاية تينيسي بتشغيل إعلانات لوحدة المعالجة المركزية وشاشة في القسم المصنف بإحدى الصحف. في 7 أكتوبر ، استفسر رجل يطلق على نفسه "توم جونسون" ، قائلاً إنه يعمل كمبرمج كمبيوتر يعمل بالقطعة ومستشار قواعد بيانات. بعد بضعة أيام ، التقى مع جيرمي رولفز ، محرر شريط فيديو ، لعرض توضيحي للمعدات. اتفقوا على سعر 31000 دولار وبعد ذلك ، طلب توم تسليم المعدات إلى ماريتا ، جورجيا. في البداية ، كان من المقرر أن يتم تسليمه مباشرة إلى مكتبه ، لكنه قال إن الاتجاهات كانت معقدة للغاية لدرجة أنه سيكون من الأسهل الالتقاء به في فندق Knights Inn ، وهو فندق في المدينة.

في الساعة 1:30 من صباح يوم 24 أكتوبر ، انطلق جيريمي وخطيبته ، هيذر أوفيلمان ، إلى ماريتا. وصلوا إلى الموتيل في الساعة 7:30 صباحًا. قال توم إن شريكه في العمل حصل على الشيك وسيذهب في غضون نصف ساعة تقريبًا ، لذلك خرجوا لتناول الإفطار. في الثامنة صباحًا ، اقترح توم عليهم تحميل الكمبيوتر في سيارته أثناء انتظارهم ، ووافقوا على ذلك. لمدة عشرين دقيقة ، أجرى الثلاثة محادثة قصيرة في غرفة توم قبل أن يسحب مسدسًا.
استلقى توم جيريمي وهيذر على الأرض وشحنا نفسيهما في ملاءات الأسرة قبل أن يضربهما مرارًا وتكرارًا في رأسهما بمطرقة. وبينما كانت هيذر تصرخ ، استمر في ضربها. عندما قال جيريمي ، "توقف عن الصراخ وسيغادر" ، عاد وضربه عدة مرات ، قبل أن يعود إلى هيذر. ظل جيريمي واعيًا طوال المحنة وتمكن من رؤية توم وهو يغرب على المنضدة بحثًا عن بصمات الأصابع قبل المغادرة. بمجرد أن فعل ذلك ، زحف جيريمي للحصول على المساعدة له وله هيذر. تم نقلهم إلى المستشفى ، حيث توفيت هيذر متأثرة بجراحها حوالي الساعة 12:30 ظهرًا. تم الإفراج عن جيريمي في 27 أكتوبر / تشرين الأول.
استجوبت الشرطة الشهود وفتشت غرفة النزل. كان أحد الأدلة القليلة التي عثروا عليها هو المطرقة ، التي كانت لا تزال ملفوفة بالبلاستيك. لم يتمكنوا من تحديد مكان الشراء. علموا أيضًا أنه قبل ساعة من الهجوم ، بينما كان جيريمي وهيذر يتناولان الإفطار ، اشتكت امرأة في الفندق من ضجيج كبير قادم من غرفة توم. تعتقد الشرطة أنها ربما تكون متواطئة معه ، وتحاول تخريب الخطة عندما علمت أنه ينوي قتلهم بدلاً من السرقة.
كانت سيارة توم من خشب الكرز الأسود أو دودج داينستي ذات اللون البني الداكن مع تصميم داخلي أحمر ولوحة ترخيص تينيسي. في ذلك الوقت ، كان في أواخر العشرينيات أو أوائل الثلاثينيات من عمره ، وكان الآن في الأربعينيات أو الخمسينيات من عمره. يبلغ طوله حوالي 6'0 "ويزن 165 رطلاً ، وله شعر بني رملي وقد يرتدي النظارات ، وكان يرتدي في ذلك الوقت زوجًا باهظًا من الأحذية مصنوع من جلد الثعبان أو التمساح.
كان الكمبيوتر المسروق من نوع Apple Quadra 950 ويستخدم للنشر المكتبي وتحرير أشرطة الفيديو. كان يحتوي على محرك أقراص ثابت بسعة 4 جيجا بايت وذاكرة وصول عشوائي 30 ميجا بايت ومحرك أقراص ضوئي 125 ميجا بايت. كان الرقم التسلسلي لوحدة المعالجة المركزية # F62164JW671. كانت الشاشة عبارة عن شاشة ملونة فائقة الدقة مقاس 24 بوصة مع الرقم التسلسلي # 92020501.
لدى المحققين أدلة على أن توم قام بعملية احتيال مماثلة قبل أسبوع واحد فقط من مقتل هيذر. لأسباب غير معروفة ، لم يحضر للموعد مطلقًا.
ملاحظات إضافية: تم بث هذه القضية لأول مرة في حلقة 27 أبريل 1994.
لحماية هويته ، لم يتم الكشف عن اسم جيريمي الكامل في المقطع.

نتائج: مطلوب - أنشأت عائلة جيريمي وهيذر لاحقًا "منحة هيذر أوفيلمان التذكارية" تكريما لها. بشكل مأساوي ، قُتل جيريمي في حادث سيارة في جنوب إفريقيا في 31 مارس 1997 ، حيث صدمه سائق على ما يبدو كان نائمًا على عجلة القيادة. كان عمره 27 سنة. لم يتم الكشف عن هوية قاتل هيذر.
ومع ذلك ، أشار الرأي العام منذ ذلك الحين إلى أن توم ستيبلز ، صاحب شركة كمبيوتر من ناشفيل ، ربما كان القاتل. كان قد ارتكب جريمة قتل مزدوجة في غرفة فندق في أبريل 1994 كانت مشابهة بشكل مخيف للهجوم على جيريمي وهيذر. في هذه الحالة ، استدرج زوجين شابين يدعى روب وكيلي فيليبس إلى الموتيل بوعد بصفقة قياسية ، وضربهما حتى الموت أيضًا. كما قام بقتل رونالد بينغهام ، وهو شريك تجاري وصاحب حانة في ناشفيل ، في أكتوبر 1993. إلى جانب ذلك ، قام أيضًا بضرب امرأة شابة والاعتداء عليها جنسيًا قبل عدة سنوات.
وقد لوحظ أن الأبراج تشبه إلى حد بعيد مركب جونسون وتتطابق مع وصفه المادي. أيضًا ، كانت السيارة التي كان يقودها جونسون تحمل لوحات ترخيص تينيسي ، كانت Steeples من ولاية تينيسي. ومع ذلك ، توفي بسبب جرعة زائدة من المخدرات في السجن في يوليو 1994 دون أن يكون مرتبطًا رسميًا بهذه القضية.
الروابط:


يشرح قائد فريق Doobie Brothers كيف تغيرت مشاعر منطقة Bay في السبعينيات

سيعود The Doobie Brothers إلى مسقط رأسهم لقضاء ليلة ألبوم خاص في The Masonic في سان فرانسيسكو في 12 سبتمبر 2019 ، لأداء ألبومات الفرقة البارزة ، شارع تولوز وكابتن وأنا ، في مجملها ، بالإضافة إلى عدد قليل من الأغاني المختارة . أول ألبوم كامل على الساحل الغربي.

انتقل توم جونستون ، قائد فريق Doobie Brothers ، من فيساليا إلى سان خوسيه في عام 1969 للالتحاق بالجامعة وسرعان ما تم سحبه إلى مشهد موسيقي نابض بالحياة مدفوعًا بالطاقة الحرة لسان فرانسيسكو وصيف الحب.

واصل جونستون تشكيل فرقة الروك الكلاسيكية Doobie Brothers مع المغني وعازف الجيتار بات سيمونز ، وقضى أوائل السبعينيات في لعب نوادي Bay Area مع مجموعة من الموسيقيين المتناوبين.

قال جونستون: "من المحتمل أن يكون هذا هو أكثر ما استمتعت به على الإطلاق". "لم يكن لدي أي نقود. دفعت 40 دولارًا شهريًا لغرفة في شارع 12 في سان خوسيه. كان لدي خطأ في فولكس فاجن. كنا نلعب في كل مكان وفي أي مكان."

كل هذا اللعب أتى ثماره ، وباع Doobie Brothers أكثر من 40 مليون ألبوم ، وفاز بأربع جوائز جرامي وكتب سلسلة من الأغاني ، بما في ذلك "استمع إلى الموسيقى" و "بلاك ووتر" و "تشاينا جروف".

اليوم ، لا يزال جونستون يسجل الموسيقى مع الفرقة ويعيش في منطقة باي في مقاطعة مارين مع زوجته. في ليلة الخميس ، سيقدم عرضًا في أرضه الأصلية مع Doobie Brothers في Masonic في سان فرانسيسكو. سيكون سيمونز وجون مكفي بجانبه. قمنا بتسجيل الوصول مع جونستون قبل العرض.

ما هي الأجواء السائدة في سان خوسيه في السبعينيات؟

كانت مدينة هادئة. كانت هناك بساتين الكرز. بدا كوبرتينو وكأنه طريق طويل من الشارع الثاني عشر. كما اتضح ، كنت رائدًا فنيًا في المدرسة ، لذلك كانت ساعات عملي مرنة والمكان الذي أعيش فيه في شارع 12 كان نشطًا للغاية من الناحية الموسيقية. كان هناك دائما شيء ما يحدث. عندما عدت إلى المنزل من الفصل ، كان هناك دائمًا أشخاص يتكدسون في الطابق السفلي.

متى تشكلت الفرقة؟

كانت البداية في كوبرتينو في ناد ، جاسلايت. كان ذلك في عام 1969 أو 1970. كنت أتسكع مع Skip Spence [من Moby Grape] وجون هارتمان في ذلك الوقت. لعبنا مجموعة كهربائية. ثم كان شاب على آلة البانجو وباتريك سيمونز يلعبان مجموعة صوتية. كان بات يعزف على الجيتار واعتقدنا أنه كان رائعًا ، وكانت تلك بداية كل شيء.

من أيت أتيت بهذا الاسم؟

لا أحد في الفرقة جاء بالاسم. لقد كان رجلاً يعيش في شارع 12 من فعل ذلك. كنا جميعًا نجلس حول طاولة المطبخ ونتحدث عن الأشياء وقرر أن Doobie Brothers سيكون اسمًا مناسبًا للفرقة بسبب كميات الدخان العائمة حولها.

أين لعبت حول منطقة الخليج في السبعينيات؟

لعبنا كل شيء وأي شيء يمكن أن نحصل عليه. قضى الكثير من الوقت في جبال سانتا كروز ولوس جاتوس. نسيت كل الأسماء. بيتزا ريكاردو. لا أعرف لماذا ، لكني أتذكر ذلك دائمًا. المحفز في سانتا كروز.

لقد لعبت في جميع أنحاء سان فرانسيسكو أيضًا. هل تتذكر ليلة لا تنسى على وجه التحديد في المدينة؟

كانوا جميعًا مذهلين نوعًا ما. . لعبنا كثيرًا في بيمبو. لعبنا هناك مرة واحدة مع جون لي هوكر. لعبنا في النوادي في نورث بيتش في كيرني. مع الأنابيب. أتذكر أن بيتر تاونسند جاء واندلع معنا ذات ليلة. لعبنا مع القائد كودي. مع Jorma Kaukonen و Jack Casady من Hot Tuna. أعتقد أن تلك الليلة مع بيتر تاونسند هي أكثر ليلة لا تنسى.

لقد لعبت أيضًا في شاتو ليبرت الشهير وفي جبال سانتا كروز.

سيء السمعة. كان امتدادا لصيف الحب انتقل إلى الجبال. كان هناك الهيبيون ، وملائكة الجحيم ، وطلاب الجامعات ، وسكان الجبال ، والموسيقيون. أفضل طريقة لوصف ذلك هو أنه كان من الممكن أن يحدث في ذلك الوقت فقط. لن يحدث هذا ابدا الان نفس الشيء الذي يمكن أن تقوله عن وودستوك. محاذاة الأجزاء. تتماشى مواقف الناس. كان الناس يعيشون حياة مختلفة من بعيد.


توم جونستون - التاريخ

توم جونستون من The Doobie Brothers

بواسطة كارل وايزر

كارل ويسر (حقائق الأغنية): عندما ابتكرت مقطوعات الجيتار لأغانيك الشهيرة ، هل كنت تعلم دائمًا أن لديك شيئًا مميزًا؟

توم جونستون: كنت محقًا في ذلك مرة واحدة فقط. (يضحك)

حقائق الأغنية: أي أغنية كانت تلك؟

توم: "استمع للموسيقى."

حقائق الأغنية: هل حقا؟ أخبرني عن الخروج بهذا.

توم: حسنًا ، كنت جالسًا في غرفة نومي في سان خوسيه. كنت أفعل ما أفعله دائمًا ، كنت أعزف على الجيتار لساعات. كانت مثل الثانية أو الثالثة صباحًا. كان لديّ الحثالة الافتتاحية لها ، وأعتقد أنني اكتشفت كل التغييرات الوترية أيضًا. اتصلت بتيدي (المنتج تيد تمبلمان) ، وأيقظته ، ولعبته من أجله عبر الهاتف ، وكان أقل حماسة. (يضحك) أعتقد أن السبب هو أنني أيقظته. لكنه قال ، "حسنًا ، نعم ، قد يكون جيدًا. يحتاج إلى بعض التغييرات." لكننا لم نغير شيئًا أبدًا. بقي على ما هو عليه ، بالطريقة التي كان عليها.

يتغير الوتر وكل شيء صنعناه هو نفسه. في الاستوديو ، تمت إضافة جزء الباس بواسطة تيران (بورتر) ، وأضيف مايك (هوساك) الطبول ، وابتكر بات (سيمونز) بضع أجزاء ووضعها في آلة البانجو في النهاية. وكانت هذه هي المرة الثانية التي يستخدم فيها أي شخص شيئًا مثل التسجيل التدريجي. كانت المرة الأولى "The Big Hurt" للمخرج توني فيشر. لكن أشياء مثل "Long Train Runnin" ، قلت ، "أنت مجنون. لن تكون أبدًا واحدة." وكان كذلك. و "China Grove" لا أعتقد أنني شعرت به بطريقة أو بأخرى.

حقائق الأغنية: أخبرني عن ابتكار كلمات "الاستماع إلى الموسيقى".

توم: كان كل شيء حول هذه النظرة اليوتوبية إلى حد ما للعالم. كانت الفكرة هي أن الموسيقى سترفع الإنسان إلى مستوى أعلى ، وأن قادة العالم ، إذا كانوا قادرين على الجلوس على ربوة عشبية كبيرة حيث تشرق الشمس وسماع الموسيقى - مثل النوع الذي كنت أعزفه - أن كل شخص لديه الكثير من القواسم المشتركة أكثر مما لم يكن مشتركًا ، وبالتأكيد لم يكن الأمر يستحق الدخول في مثل هذه الحالة السيئة. لذلك سيستفيد الجميع في العالم من وجهة النظر هذه. فقط في الأساس أن الموسيقى ستجعل كل شيء أفضل. وبالطبع أدركت منذ ذلك الحين أنها لا تعمل بهذه الطريقة. (يضحك)

حقائق الأغنية: هل هناك أي حقيقة في أن شركة التسجيلات تطلب منك يا رفاق تحقيق النجاح؟

توم: لا ، لا يوجد. أي شركة تسجيل تريد بالطبع نجاحًا كبيرًا ، لكن لم يقل لي أحد على وجه التحديد ، "أريد الضربة ، اكتب واحدة." كان هذا في الأيام التي كانت شركة التسجيلات - وأنا أتحدث عن Warners على وجه الخصوص ، لكني أتخيل أنها كانت نفسها في عدد قليل من الشركات الأخرى - كانت ستتمسك بك لفترة من الوقت. اليوم ، في المرة الأولى التي تخرج فيها من الصندوق ، إذا لم تحقق نجاحًا ، فقد ذهبت. وإذا كانت لديك إصابة ولم تتابعها بضربة أخرى ، فقد ذهبت. وفي تلك الأيام ، كان من الممكن أن يكون لديك ألبوم كامل صلب - وهو ما فعلناه ، أول ألبوم قمنا بتجميده ولم يحدث أي شيء حتى الألبوم الثاني. وكان ذلك "استمع إلى الموسيقى".

كانت تلك الأغنية التي جعلت كل شيء يسير. لكنهم آمنوا بالفرقة ، واعتقدوا أننا في النهاية سنأتي بشيء سيحدث ، وظلوا خلفنا ، أعطانا بعض المال لعمل التسجيلات. وبالتالي كل ذلك يؤتي ثماره.

حقائق الأغنية: هل اتخذتم قرارًا واعًا للقيام بالأشياء بشكل مختلف في الألبوم الثاني؟

توم: لا ليس بالفعل كذلك. وما زلنا نفعل كل شيء بنفس الطريقة تقريبًا فيما يتعلق بالكتابة. لم نكن أبدًا فرقة مفهوم. كل شيء يعتمد على الأغاني - مهما كانت الأغاني التي تأتيك فهي الأغاني التي يتم تسجيلها. عادة ما يكون بات وأنا من نقوم بالكتابة ، إلا إذا قمنا بعمل نغمة غلاف. سنقوم بإحضاره ، وسيقول المنتج نعم أو لا أو أيا كان ، وفي الوقت الحاضر ، في الواقع ، لدينا رأي أكبر حول الجزء نعم ولا بالطبع. لكنها في الأساس نفس الفكرة بغض النظر عن الأغاني التي كتبها الناس ، فنحن نختار أفضلها ونقوم بتسجيلها.

لا نقوم بعمل ألبومات كل عام الآن ، على أي حال. نحن في طور الانتهاء من واحد كان قيد الإعداد لمدة عامين تقريبًا. هذا هو أول ما قمنا به منذ عام 2000.

حقائق الأغنية: كنت تتحدث عن كيف لم تفكر بطريقة أو بأخرى في "تشاينا جروف". هل يمكن أن تخبرني عن كتابة تلك الأغنية؟

توم: نعم. لم أستيقظ المنتج هذه المرة ، لقد أيقظت عازف الدرامز. كان لدي هذا اللعق ، وكنت ألعبه على جهاز صوتي. ذهبت وأمسكت بعازف الطبول وسحبتُه إلى الطابق السفلي في الطابق السفلي ، حيث كنا دائمًا نتكدس في الشارع الثاني عشر. انتقلت من الصوت إلى الكهرباء ، لكنني لا أعتقد أنه كان حقيقيًا في وقت متأخر من الليل. أعتقد أنه ربما كان حوالي 10 أو شيء من هذا القبيل. قلت ، "دعونا نجرب هذا ،" وبدأت ألعب هذا اللعق. ثم اكتشفت بنية الوتر ، وبقية الأوتار التي كانت في الأغنية. في البداية كان كل ما لدي هو "القوس ، القوس ، بومب دي بومب ، قوس تشيكا." لقد أضافوا Echoplex عندما وصلنا إلى الاستوديو - الصدى الذي كان على الجيتار.

جاءت الكلمات في وقت لاحق ، وهو أمر شائع بالنسبة لي. بشكل عام ، أكتب الموسيقى أولاً ، وأحيانًا يكون لدي شيطان الوقت في الحصول على الكلمات. أحيانًا يأتون على الفور ، وأحيانًا يشبه قلع الأسنان. لقد عزفنا أغنية Long Train Runnin لمدة ثلاث سنوات قبل أن يتم تسجيلها ، وتم تسميتها بالعديد من الأسماء المختلفة ، وفي معظم الأوقات كنت أقوم بتأليف الكلمات أثناء تشغيل الأغنية. ثم كتبت أخيرًا بعض الكلمات الأخيرة لها عندما سجلناها بالفعل. في حالة "تشاينا جروف" ، كان الوضع مشابهًا جدًا. تمت كتابة الكلمات أخيرًا ، وتم تشكيلها حول هذه الفكرة الكاملة لهذه المدينة الصغيرة الغريبة مع مأمور كان لديه سيف ساموراي وكل هذا النوع من الأشياء. الشيء المضحك هو أنني اكتشفت في عام 1975 في سيارة أجرة في هيوستن أن هناك بالفعل تشاينا جروف ، على الرغم من أن ما حدث كان في عام 1972 كنا نقوم بجولة في وينباغوس ، وكنا نقود السيارة إلى سان أنطونيو. وهناك تشاينا جروف ، تكساس ، خارج سان أنطونيو مباشرة. لابد أنني رأيت العلامة ونسيت أمرها. وعندما توصلت إلى مصطلح "China Grove" ، ظننت أنني اختلقته فقط بسبب الكلمات التي تتحدث عن هذا العمدة المجنون بسيف ساموراي. وكل ما جاء من لعق بيانو بيلي باين. من هنا خطرت لي فكرة الكلمات. لعب بيلي باين على الكثير من الأشياء لدينا في تلك الأيام. مشغل لوحة المفاتيح لـ Little Feat.

حقائق الأغنية: كيف أثر لعق البيانو على الكلمات؟

توم: حسنًا ، ذهب لعق البيانو ، "Dadadadun ، dadadadundun." لقد كان لعق السبر الشرقي. وهكذا أقلعت من هناك وذهبت إلى المكان الذي انتهيت به غنائيًا. لا بد أنني رأيت هذه العلامة ونسيتها. وعندما أخبرني سائق سيارة الأجرة بذلك في هيوستن ، قلت ، "يجب أن تمزحني." قال ، "هناك بالفعل تشاينا جروف." قلت ، "لا ، ليس هناك." يقول ، "نعم ، هناك حقًا. وهو خارج سان أنطونيو مباشرةً." قلت ، "هذا غريب." واتضح أن هناك واحدة في ولاية كارولينا الشمالية أيضًا.

حقائق الأغنية: الآن ، هذا غريب.

حقائق الأغنية: كنت تتحدث عن كيف استغرقت "Long Train Runnin" ثلاث سنوات لكتابة الكلمات. هل يمكن أن تخبرني عن تلك الأغنية؟

توم: لقد لعبناها على الهواء مباشرة كثيرًا. أعتقد أننا بدأنا العزف على ذلك في القصر ، لذلك كان من الممكن أن يكون ذلك في الفترة ما بين 1970-1971. وقد أطلق عليه اسم "أوزبورن" ، وأطلق عليه "البرلمان" ، وقد أطلق عليه الكثير من الأشياء. كان مجرد أي شيء يتم وضعه في قائمة الأغاني حتى نعرف ما هي الأغنية ، لكن لم يكن بها أي كلمات - كنت سأختلق الكلمات أثناء تشغيل الأغنية. لذلك قد يكونون هراء - ربما؟ إنهم بلا معنى بالتأكيد. واستمر الأمر على هذا النحو حتى سمعه تيدي وقال ، "يجب عليك قطع ذلك." وقلت ، "أوه ، يا رجل ، هذه مجرد أغنية منقطعة النظير." لم أكن أعتقد أنها كانت صفقة كبيرة. لم أكن أعتقد أن لها أي ميزة كبيرة فيما يتعلق بالأوتار وكل شيء سار ، لأنه بدا لي شديد التبسيط. لكنني كنت مخطئًا ، وكتبت الكلمات في الحمام ، والتي حدثت كثيرًا هناك. كتبت الكلمات جالسًا في الحمام في Amigo Studios في Burbank ، والتي لم تعد موجودة. ولكن هذا هو المكان الذي عملنا فيه كل تلك السجلات ، وكانت مملوكة لشركة Warner Brothers. لذلك كان الأمر بمثابة صفقة في اللحظة الأخيرة ، ثم دخلت وأغني ، وبوينغ ، تم التسجيل.

حقائق الأغنية: هل تتذكر من أين أتيت بهذه الكلمات؟ مثل ، هل كانت الآنسة لوسي من أي شيء على وجه الخصوص؟

توم: لا ، لم يكن لأي من هذه الأشياء أي أساس في أي شيء. لقد كان للتو من الجزء العلوي من رأسي ، والذي ، بصراحة تامة ، هو المكان الذي تأتي منه كل كلمات الأغاني. كتابة الأغاني شيء غريب ، والجميع يفعل ذلك بشكل مختلف. بالنسبة لي ، أكتب الموسيقى دائمًا أولاً ، وتأتي الكلمات لاحقًا. لكن لدي أغاني يبدو أنها تكتب بنفسها فقط ، وهذه نعمة بالنسبة لي ، لأنك لست مضطرًا للجلوس هناك وإجهاد عقلك لساعات في محاولة ابتكار كلمات الأغاني ، يبدو أنها تتدفق للتو على الورق ، وليس عليك حتى التفكير. أغانٍ أخرى ، مثل "Long Train Runnin" - ليست الكلمات بهذه الصعوبة أو أي شيء - إنها مجرد العثور على الكلمات التي اعتقدت أنها تناسب المسار. استغرق مني وقتا طويلا. لقد دخلت في وضع القطار بالكامل ، وهي مجرد أشياء تأتي في ذهنك. ليس الأمر كما لو كان لدي نقطة مرجعية مع أي شخص يدعى لوسي ، لقد كنت متواجدًا في القطارات وخارجها طوال حياتي. قادمًا من الوادي الأوسط في كاليفورنيا ، هناك الكثير من القطارات التي تعمل صعودًا وهبوطًا في هذا الوادي. وأفترض أن هذا هو المكان الذي ربما أتت منه بعض هذه الأشياء.

حقائق الأغنية: لكنك لم تعتقد أن هذا كان مجرد جزء رائع من الغيتار الذي توصلت إليه؟

حقائق الأغنية: واو ، هذا مثير للدهشة.

توم: نعم ، هذا يفاجئني ، لأننا انتهينا للتو من عمل تلك الأغنية في اليابان من أجل برنامج تلفزيوني ، وأرادوا معرفة كل شيء عن لعق الجيتار ، ولا يمكنني حقًا إخبار أي شخص بأي شيء في العمق. انها مجرد لعق بالنسبة لي.

حقائق الأغنية: حسنا. ما هو مثال على إحدى هذه الأغاني التي كتبت نفسها؟

توم: حسنًا ، "استمع إلى الموسيقى" هو أول ما يمكنني التفكير فيه فورًا. في الألبوم الأول كان لدينا أغنية بعنوان "لا أحد". وهذا الوتر - هذا النوع من كتب نفسه. وفي واقع الأمر ، ولأي سبب كان ، على الرغم من أن هذا الألبوم لم يفعل شيئًا ، يبدو أن الكثير من الأغاني هناك تأتي بشكل طبيعي ، مثل "Greenwood Creek" و "Growing A Little Every Day" ، وهو شيء كتبته على البيانو وعزفت عليه. في وقت لاحق ، كتبت "متنزه آخر ، يوم أحد آخر" نفسها. كتبت "Dark Eyed Cajun Woman" نفسها بشكل أو بآخر. أشعر دائمًا كأنني قناة عندما تحدث أشياء من هذا القبيل. أنا فقط من أضعها على الورق وأعزف على الأوتار. ولكن من أي مكان تأتي منه كانت خارج عالم الإيثر في مكان ما.

حقائق الأغنية: هل "متنزه آخر ، أحد آخر" مبني على أحداث حدثت لك؟

توم: نعم ، كان ذلك. كان هذا على أساس الانفصال عن صديقة. وهذا ما كان يدور حوله كل شيء. بما في ذلك الحديقة وكل ما تبقى منها. كما تعلم ، لقد كانت أغنية واحدة ، وتم إخمادها بالفعل ، وكانت تؤدي أداءً جيدًا ، ثم تم إخراجها من الراديو بسبب الخط ، "ويبدو أن الراديو يحبطني" ، لأن الأغنية التي يتم تشغيلها تم تذكيرها انا الفتاة. لكن الراديو أخذها على أنها ، "أوه ، نعم؟ الراديو يحبطك ، أليس كذلك؟ حسنًا ، خمن ماذا؟" - نثر.

حقائق الأغنية: رائع. هذا قليلا قاسي.

حقائق الأغنية: نوع من الموضوعات الشائعة لسماع أغنية حب على الراديو ، وإذا كنت في هذا الموقف ، فأنت تريد إيقاف تشغيلها على الفور.

توم: نعم ، لقد سحبوها من الهواء. الذي اعتقدت أنه كان مبالغًا فيه قليلاً ، لأنه في ذلك الوقت ، كانت أغنية Sweet Virginia لفرقة رولينج ستونز قد خرجت ، وكانوا يغنون حول التخلص من الحذاء ، وكان ذلك جيدًا. لكن مع ذلك ، هذا ما حدث. ومن ثم كان الجانب الآخر لذلك هو "Black Water" ، والتي كانت قصة أخرى كان من الممكن أن تحدث في ذلك الوقت ، ولكنها لم تكن لتحدث أبدًا الآن: اختار Roanoke ، فيرجينيا ذلك اللحن وبدأ تشغيله في تناوب كثيف ، وشخص ما مينيابوليس الذي أعتقد أنه يعرف أن شخصًا ما في رونوك سمع الأغنية وقرر أن يحذو حذوها ، وانتهى الأمر بأن تصبح أول أغنية فردية لنا.

حقائق الأغنية: ولا بد أن هذا قد فاجأكم يا رفاق.

توم: أوه ، تمامًا ، أجل. كانت تلك أول أغنية منفردة لبات. والغريب أنه لم ينظر إليها أبدًا على أنها أغنية منفردة من قبل شركة التسجيلات.

حقائق الأغنية: هل تتذكر عندما علمت أن هذا الشيء قد أقلع؟

توم: نعم. أتذكر عندما سمعت لأول مرة أنها كانت رقم 1 ، كنا في باتون روج ، لويزيانا ، وكنا نستعد للتو على المسرح ، ثم أعتقد أن بروس (مديرهم بروس كوهن) قد أخبرنا بذلك. أعتقد أننا كنا مدركين بالفعل لحقيقة أنه كان يتم بثه على الهواء ، لكن لم يكن أحد يهتم كثيرًا حقًا. ثم فجأة أصبح رقم 1 وكنا ننتبه. أتذكر أنني دخلت وهنأت بات وراء الكواليس ، ونحن نلعبها منذ ذلك الحين.

حقائق الأغنية: إنه لأمر مدهش بالنسبة لي أنك أحيانًا لا تعرف أن هذه الأغاني مميزة حقًا. لقد كنت على الراديو لفترة طويلة أعزف هذه الأغاني ، والناس يحبون هذه الأغاني فقط.

توم: حسنًا ، كان هذا في فترة زمنية لم تعد موجودة. هذا لن يحدث أبدا الآن. تغير المشهد الموسيقي بأكمله بشكل كامل وكامل. إنها تبعد 180 درجة عما كانت عليه في تلك الأيام. Not just because it's not violent anymore, it's not because of CDs now, it's because record companies have drastically changed because they refuse to embrace the Internet, and that causes them a great deal of heartache, and as a result, lots of other things have popped up and record companies have taken a huge dive. Which is too bad, but that's the way it is. And the only thing that's coming out of that shining like a star, I guess, would be iTunes. Which is a major force now, and kind of looked at almost like لوحة magazine, only with the tunes involved, as well. People go and look on iTunes and see what's the number one song they played.

Songfacts: Yeah, I think in your case YouTube helps you out, too.

Songfacts: On the air, I would play your live stuff a lot, and when everything got computerized, one day the program director told me not to anymore because corporate wanted us to stick to the playlist exactly.

Tom: Yeah, I kind of remember those days. We would be doing interviews at radio stations, and all of a sudden the guy wouldn't be just pulling the stuff down and spinning it anymore. It was like he was being told what he was gonna spin, and I remember that transition. And then there's the other transition where you almost didn't need anybody in the studio, which I really thought was weird.

Songfacts: Oh yeah. You should have seen it. Voice tracking. You could do your show in 15 minutes and then go to the bar.

Tom: That to me is completely sad. I find that really a shame, because all of the humanity has been taken out. The whole human touch, the whole element of somebody choosing records. When the corporate giants came in and started buying up all the radio stations, all that went away. I liked the whole idea of the creativity on the part of the PDs, who were still creative in those days, as well as the disc jockeys who would play the stuff. I was in a radio station last year, and although the guy was chatting over the air to people, whatever he played was preordained. He didn't have anything to say about it. Totally different feeling.

Songfacts: Sounds familiar. Now, you did this cover of "Jesus is Just Alright," which intrigues the hell out of me. Can you tell me how you guys ended up playing that song?

Tom: What I remember is that we liked the Byrds' version, which was the only version there was. The song was written by a guy named A.R. Reynolds, still to this day I don't know who he is. But the Byrds put it out first, and we just took it and rearranged it. We were playing it live, and then on Toulouse Street we put it on that record and rearranged it even a little bit more. Once again, with Billy playing keyboards. And that's how it came out.

Songfacts: Was there any discussion about how the nature of the song being so overtly religious would be an issue?

Tom: That's the silly part about the whole thing, because nobody was. And the funny thing about that, we weren't anti-religious. We weren't anything. We were just musicians out playing a gig. We didn't think about that kind of stuff very often. We would be out playing that song when that came out as a single, and all these One Wayers, which was a big movement at that time, would be at the show, and they would run up to the stage with their fingers pointed straight up. At first we didn't get it, and we finally said, "Oh, I know what's going on." So when we would play that song, they would go nuts. They would throw scriptures on the stage, that sort of thing. Little did they know they were trying to enlist the support of the wrong guys.

Songfacts: Do you remember who came up with the idea to break it down and do that middle section?

Tom: I think Bill Payne was involved, because it involved a B3 Hammond, and the "da da la da, da da la da." We had a song that we did by Randy Newman on the very first album called "Beehive State," it had a similar lick, and possibly it came out of that, but that's a guess.

Songfacts: One of the songs you haven't mentioned yet is "Rockin' Down The Highway." Can you talk about that a little bit?

Tom: "Rockin' Down The Highway" was a good times song. It's just what it sounds like. It's about being in a car with the top down flying down the road, which was not uncommon. I lived in San Jose, but I spent a lot of time in the Santa Cruz Mountains and driving up and down Highway 1 down by Santa Cruz. You know, we hadn't signed with a label at that particular time, and I would imagine that the words came out of those experiences: it was footloose, fancy free, and just groovin' up and down the coast, partying. I don't think there was anything more in depth about it as far as the words. I don't think there's any major story to be told there. I mention a motorcycle in there, and it's not a direct mention, but it kind of glances off motorcycling and riding around in cars. I was motorcycle nuts in those days, so there's a reference to that.

Songfacts: What about the song "Take Me In Your Arms."

Tom: Well, I didn't write that. "Take Me In Your Arms" was written by Holland-Dozier-Holland, and it was done by Kim Weston, and I had been a fan of that song since it came out somewhere in the '60s. I just loved that song. So somewhere around '72 I started lobbying to get the band to do a cover of that. And I didn't get anywhere until '75. Then finally in 1975 we actually did it. And we got to have some chick singers, which was to me the ultimate nirvana thing to do, come in and sing on the thing with us. And then the strings were put on by Paul Riser, who was the Motown string guy.

Songfacts: It must've felt pretty good to put your spin on a Motown song.

Tom: Oh, it did. I was in hog heaven. I absolutely love that song. And when we actually got to do it, for me that was a real thrill. I felt not only satisfied, but elated. And then to get to go out and play it live as well, that was a kick.

Songfacts: When you did the hit "The Doctor," you wrote that with some other guys.

Tom: I actually wrote that song before the band even re-formed. It wasn't called "The Doctor" then. I was playing with some guys around here in Marin County. I was in a band called Border Patrol, and the chorus that you hear where the actual "doctor" part is, "I need to go to the doctor, yadda yadda," didn't exist. That was written by Charlie Midnight and Eddie Schwartz, that whole – if you want to call it - hit lead chorus. I was never that nuts about that song, I gotta be honest with you. It just sounded way too poppy and slick for me. I just didn't think it really had quite the balls as some of our previous tunes. And, you know, it served its purpose. It got us national attention for a little bit. It didn't last very long. But you know, people are paying attention again, and we had just come out with a new album, so that was a good thing.

Songfacts: Were Charlie and Eddie in Border Patrol with you?

Tom: No, they were both producers. I didn't meet them until we ended up signing with Capitol. Originally we were gonna go with Warners. The reason the band got back together in the first place, I really have to give all the credit to (Doobies drummer) Keith Knudsen, he called up and asked each member of the band if they would be interested in getting involved and doing a benefit for Vietnam vets. Because he was heavily involved with a group made up of Vietnam vets who were raising money for people who had been in that war. And everybody said yeah, because nobody was doing anything of any great import at that time.

And so we got back together, just for that, and then we ended up doing two other benefits. And then we did ten more shows to pay for putting all that together, so we could go out and play, because it took a lot of rehearsal. We had four drummers, four guitar players, two keyboard players. Took a lot of rehearsal to put that many people on the stage and get everything going in the right direction at the same time. So in doing that, one of the people who was involved was Ted Templeman, and he made a suggestion after everything was over and we'd done all the shows, that the original band re-form. The pre-Michael McDonald version, the one that did all the songs we've been talking about. And so we looked at each other and said, "Well, why not? We're not doing anything else." So we did. ب

ut we didn't do it in '88, which is when it was supposed to happen. We did it in '89 and we didn't do it with Warner Brothers, and we didn't do it with Ted. We ended up doing it with Capitol. And by then Joe Smith was the head of Capitol. He had been the head of Warners while we were over there for all those years, and he had moved over to Capitol. So it seemed natural to go over and get into something with Joe. And we did, we did two albums with him. We did دورات which had "The Doctor" on it, and then we did Brotherhood. And that was pretty much it. The next album we did was تنافس الأشقاء, which we just did on our own. We didn't even use a producer, which is not something I was too wild about as far as an idea. But we did that on our own, and now we've been doing another one for the better part of two years, and we've been working with Ted again. But we're paying for everything. It's not on any label or anything. We're just doing it out of our own pocket.

Songfacts: When you're playing these songs live, are there any that are really difficult to play?

Tom: I don't think there's anything that's really difficult to play. Whatever it is, we play it enough that pretty soon it becomes second nature. Certainly the ones that we've been playing forever and a day, they are certainly not a problem.

Songfacts: And what are the ones you look forward to seeing show up in the set list?

Tom: There's two reasons to like a song for me. One is because it's just fun for me to play, and the band gets into it and really has fun with it. Doesn't mean it's a hit or anything, it just means it's fun to play. And the other reason is they're the chestnuts. And you generally have to play those or the crowd gets disappointed. And those always – I do mean always – evoke a huge response in the crowd. Things like "Long Train Runnin'" and "Listen To The Music" and "China Grove" and "Black Water," those kind of tunes. And so you know you're gonna play 'em every night, and you know what's going to happen every night. I don't mean you take it for granted, but from almost 40 years of doing this on the road, that's generally what's gonna happen. And that's fun to play because by that time you supposedly have already got the crowd up and rocking, which is to me what it's all about if you're gonna play live. Otherwise, what's the point of playing live if they're just sitting there looking at you?

So it's our job to get them up and involved in the show. I really would be bummed out at the end of the night if people didn't respond. But that generally isn't the case. I don't care who the audience is and how hard core they are, or how disinterested they are - like if it was a casino or something, and we don't play a lot of that, but that does happen on occasion – they always respond to those tunes. So that's fun for me, because it is a heightened interaction with the crowd, and I feed off that. Just as I get a bang out of playing some of the tunes that people don't really know that are album cuts, and we have a huge catalogue of tunes to choose from. Every year we throw in a couple and take a couple out, and rearrange the set a little bit to keep it interesting for us, and then of course if we're doing anything new we start to throw in a couple of new songs as well.

We spoke with Tom on October 8, 2009

Comments: 23

  • Barry from Sauquoit, Ny On this day in 1980 Tom Johnston performed "Savannah Nights" on the ABC-TV Saturday-afternoon program, 'American Bandstand'.
    One month earlier on January 6th, 1980 "Savannah Nights" peaked at #34 on Billboard's Top 100 chart, and it spent twelve weeks on the Top 100.
    "Savannah Nights" was his only Top 100 record as a solo artist.
    Tom Johnston, born Charles Thomas Johnston, celebrates his 73rd birthday in six months on August 15th, 2021.
  • Reneé from Shaker Heights, Ohio This was an AWESOME interview. I especially enjoyed reading about "Another Park, Another Sunday". That's my favorite Doobie Brothers song. They are an awesome band. I've seen them live several times. They started out when I was a college student. I love me some Tom Johnston!
  • Rc From Virginia from Roanoke Interesting interview. Googled "South City Midnight Lady, one of my favorite Doobie songs, and brought me to this great interview. One of my other favorites is "Blackwater" interesting to see the Roanoke mention. There is a near-by lake named Smith Mountain lake which was formed and developed in the 60's. One area of the lake, known for its good fishing is the. Blackwater area. wonder if that is why the local radio stations such as WROV started playing the song? Interesting.
  • Norcal Dude from California That was a really enjoyable interview. Tom is such a legend. It is too bad he had to step away from the Doobies for awhile. His style of songwriting is pure and easy. I love the first album and wish it had received more airplay. What a nice guy also - so humble. I love the way he talks about making the music and the biz - so simple and forthright, like his writing. I laughed when he was talking about "Rockin' Down the Highway" being about partying around the Santa Cruz mountains. I guess that is a rite of passage still up around these parts, lol. Really good work here. Huge fan of the Doobie Bros and Mr. Johnston.
  • Randall from Texas Loved the story about China Grove. I used to drive through that town on the way to San Antone. Once, even even heard the song while driving through China Grove. The town is so small it only takes one song and you're through it.
  • Aki-あき from Tokyo ,japan great! I have loved the Doobie Brothers since 70s. love forever❤
  • Steve from Myrtle Beach, Sc Thanks for uploading! This was great. It only took 40 years for me to get the scoop on origins of some of the most influential songs of my life. I've loved the Doobies from the beginning (minus the Michael MacDonald period) and those T.J. guitar riffs still get my blood flowing. What a blessing to have added so much pleasure to so many people's lives. Keep Rockin' Down The Highway 'til you can catch the Long Train Runnin' that takes you to the South City Midnight Lady with the Eyes of Silver cause before you know it The Doctor will tell you Time Is Here and Gone and all you'll have left is Echoes of Love.
  • Mike From Nc from Denton, Nc My "first" band! Turning 12, I was listening to FM, yes it was geting it's start away from the AM stations, in Asheboro, NC called the "WZOO" and now the NC Zoo is there, to WHPE in High Point, NC. I heard China Grove for the first time and I thought I had been to music heaven. I have seen them six times, Greensboro, Charlotte, House of Blues/Myrtle Beach and they inspired me to learn guitar. I was known in high school as "Mr. Doobie", not for the pun, at that time, but my 8 Track was always blazing Toulouse Street and Captain and Me. When Michael Mcdonald came along I was very upset that they moved away from my perception of a "Rockin' Down The Highway" band, but their ability to mix so many musical combinations and the harmonies, Oh! the harmonies, kept me listening. Thankfully, the band rebounded, as many did in the late '80's and they started to record again. If I were ask today, and I was listening to Cycles and What Were Once Vices Are Now Habits this afternoon, I would say The Doobies and Sister Hazel. I have so many fond memories from that era, lost my virginity, drank alcohol and my dad bought me a Pinto MPG, not your plain one but a decal ladden version. I still sit down and play "South City Midnight Lady" everytime the guitarist in the family sit down to play. Everyone loves that song and I add my own flavor to it. Beethoven said, "Music is a higher revelation than philosophy". The Doobies, like many other bands, will transend throug time and will be played at my passing. Love you guys and keep "Rockin'".
  • Rod from Brisvegas Queensland Australia great interview. really really good and insigtful. أتقنه. Tom is a legend isnt he. and so unpretentious. the Doobies were the 2nd band i ever saw way back in 1976 or so. i was like 13 and rockin out to this international band and i loved them then. and now thnx to YouTube i am reliving the great sounds and feelings of the Doobies all over again. they dont get played here much anymore and i havent listened to them much for 20 yrs, but living for them again. got into the Michael McDonald version in the early 80's with Minute by minute. love him too, loved that version, man can Michael sing or what and altho a different sound to Toms guitars, they were great too. But seeing Tom sing and rock on guitar and the harp,on YouTube in the early years wow ! i was too young at 12 or 13 to remeber them really or appreciate how good he was. and his rythym and timing and his fab voice. man he is a star, my new hero and how i wish i had 1/10th of his talent, then i be plenty talented .
  • Cee from Ny I grew up in Brooklyn NY. I saw a "What's Happening?" show with the Doobie Bros. in 1978. I loved the music then & I still love it now.
  • Charliek from Florida "Listen to the Music" will always make me feel good and optimistic that something great is just around the bend. Lived in the Philly area and always remember hearing Doobie Music in every club downtown to the Jersey shore
  • Tommy D from New Orleans Where did the name Toulouse St. for the album come from?
  • Emrg from Memphis Listen To The Music was released in 1972, 5 year before that, The Small Faces hit, Itchycoo Park about 0:55 into the song on the bridge they use phase shifting in this 1967 release that went to #16 in '68:
    http://en.wikipedia.org/wiki/Itchycoo_Park#Song_profile
    http://www.youtube.com/watch?v=VJzcF0v1eOE
  • Mike from Illinois Met the Doobies ten years ago, great group of guys, good people. Great Interview.
  • John from Eugene Tommy was checkin' out guitars over at the old Guitar Showcase store in San Jose and he was using the Long Train Runnin' riff to see how the different guitars sounded. Some kid, who did not know it was THE guy who wrote the riff, came over and asked Tom to show him how he was playing it. Nothing like a guitar lesson from the man himself. Tom never gave it away who he was, from one guitar player to another he shared what he knew with the kid, who was delighted to have something cool to play. Tommy is that kind of guy, no false aires or condescension, just a straight ahead love of music. When I first saw them play at the Chateau Liberte in the Santa Cruz mountains I thought they were going to be the American Rolling Stones. They turned out to be the Doobie Brothers. What a legacy!
  • Boston Don from Sacramento "Long Train Runnin'" - the riff that I could play if I was in a coma. Great hook it grabbed me by the vital parts the first time I heard it. I'll play the riff once or twice as a tease while on gigs it never fails to get reactions like "Do you guys know that song?" Meanwhile, every time that I see the Doobs, I have two words for them: "Neal's Fandango". OK, so that's a Patrick Simmons song whatever. How 'bout "Road Angel" or "Down in the Tracks" from ". Vices. "? Speaking of which, I agree with Roy "Pursuit. " has always kicked the $#!+ for me, too.
  • Thompy from Kansas I've been listening to the Doobie Brothers as long as I've been listening to rock and roll, and have seen them in concert about a dozen times. I will always Listen to the Music!
  • Dion from Commerce Texas Caught a Doobie Brothers concert in 1974 in Amarillo Texas. One of the best concerts of the day. Still listen to the Doobie Brothers.
  • Teresa from Sparks Nv What a good interview! You seem to have asked the right questions to get him talking. I just happened on this site accidently but I think I am going to enjoy exploring it now. Good job!!
  • Emily from Knoxville I've loved the Doobies ever since I can remember. We do "Long Train Runnin" in our little cover band. I do some mash-ups too, and the riff at the beginning of that song goes great mixed into Dolly Parton's "Jolene". Thanks for sharing your memories Tom!
  • Anonymous Honestly, anyone who can hear "Listen to the Music" and not be grinning from ear to ear must not have any emotions at all.
    Wonderful song, by a wonderful band.
    Great interview, Tom.
  • Patt Enjoyed going back to memory lane with the interview. Life is great, but the music back then was and still is the best!
  • Roy great interview-pity not more about "south city midnight lady" the best ballade ever written and "pursuit on 53rd street" off the vices album-solidddd rocker!!

Editor's Picks

Bass Player Scott EdwardsSong Writing

Scott was Stevie Wonder's bass player before becoming a top session player. Hits he played on include "I Will Survive," "Being With You" and "Sara Smile."

Gary Brooker of Procol HarumSongwriter Interviews

The lead singer and pianist for Procol Harum, Gary talks about finding the musical ideas to match the words.

American Hits With Foreign TitlesSong Writing

What are the biggest US hits with French, Spanish (not "Rico Suave"), Italian, Scottish, Greek, and Japanese titles?

Director Paul Rachman on "Hunger Strike," "Man in the Box," KissSong Writing

After cutting his teeth on hardcore punk videos, Paul defined the grunge look with his work on "Hunger Strike" and "Man in the Box."

The PoliceFact or Fiction

Do their first three albums have French titles? Is "De Do Do Do, De Da Da Da" really meaningless? See if you can tell in this Fact or Fiction.

Macabre Mother Goose: The Dark Side of Children's SongsSong Writing

"London Bridge," "Ring Around the Rosie" and "It's Raining, It's Pouring" are just a few examples of shockingly morbid children's songs.

More Songfacts:

Rock And Roll All NiteKiss

Paul Stanley and Gene Simmons of Kiss wrote "Rock And Roll All Nite" as a "rallying cry for all of our fans." In later years, members of Kiss wrote songs separately.

Lovin', Touchin', Squeezin'رحلة

Steve Perry wrote "Lovin', Touchin', Squeezin'" with the opening lyrics, "You make me weep, I wanna die," after seeing his girlfriend kissing another man.

What a Fool BelievesThe Doobie Brothers

Kenny Loggins co-wrote the Doobie Brothers hit "What a Fool Believes," which is about a guy who just can't accept that an affair from long ago was meaningless to her.

My Name Isايمينيم

Eminem's first hit was "My Name Is," which introduced his alter ego, Slim Shady.

نبض القلبDon Johnson

Don Johnson, who starred as Sonny Crockett in Miami Vice, had a #5 hit in 1986 with "Heartbeat."

Happy Birthdayستيفي ووندر

Stevie Wonder wrote his own version of "Happy Birthday" in an attempt to get Martin Luther King's birthday declared a national holiday.


Performer Profile: Tom Johnston

Carolyn Gauthier, Vice President of Programs, caught up with donor and supporter Tom Johnston this week to talk about his long history with Bread & Roses Presents.

There is no mistaking the iconic sound of Tom Johnston’s voice on Doobie Brothers’ songs like Listen to the Music, Long Train Runnin’ و China Grove. His involvement with Bread & Roses goes back to the early 80s when he met our founder, the late Mimi Fariña, and did a benefit at Uncle Charlie’s in Corte Madera with the Jefferson Starship.

“Mimi was one of the nicest people I’ve ever encountered,” Johnston says. “She was a real sweetheart.” It’s no surprise that they connected, as Tom also has a heart of gold. Their many friends in common included Bonnie Raitt, Boz Scaggs, Michael Pritchard and the late Norton Buffalo, all volunteer performers for Bread & Roses.

This year the Doobie Brothers were (finally!) inducted into the Rock & Roll Hall of Fame. It is a disappointment that the Hall of Fame induction ceremony has been postponed as well as the Doobie Brother's 50th Anniversary Tour. But Tom keeps a sunny attitude, spending the shelter-in-place with his wife Diane and daughter Lara.

Tom and Lara performed together for some of our institutional audiences beginning in 2007. They also played at one of our benefit concerts at Teatro Zinzanni in SF. Lara is currently a singer-songwriter working in Los Angeles and Nashville. The two of them made a cameo appearance at a Bread & Roses benefit event with Kris Kristofferson in 2019.


4 thoughts on &ldquo Doobie Brothers Frontman Tom Johnston: Michael McDonald Was a, ah, ‘Blessing’ for the Band &rdquo

Great revealations regarding Michael Jackson being in the background of those tunes. I love Michael McDonal’s music. Probably one of the most underrated vocalists and writers of his era. “I Keep Forgettin'”, one of all time favorites. The entire album is awesome!. Keep it goin’ Michael.

Michael McDonald is one rung shy Michael Bolton status for mind numbingly dull music. While it’s true that some of McDonald’s early work with the Doobs is nominally bearable rock pablum, the Doobs run as what was to ostensibly become McDonald’s smoothly jazzy-ish back-up band nearly cost them their legacy. The smooth jazz direction was out of character for the gritty rock band of the 70s, whose blend of electric and acoustic arrangements continue to influence current alternative artists. The same sort of sustained influence cannot be claimed by the Doobs of the McDonald era. The Doobies Brothers that came out with “Listen to the Music”, “Long Train Running”, “Jesus is Just Alright”, “Blackwater”, “Snake Man”, “Another Lonely Park Another Sunday”, “China Grove” contributed greatly to defining the American 70s rock scene. It is on the strength of Tom Johnston’s early writing, vocals and guitar work, that the Doobie’s legacy continues on.

This is not a knock McDonald’s songs, “What a Fool Believes”,”Minute by Minute” or “Real Love”. If taken on their individual merits, they are fine pieces in the American rock lexicon of songs. However, most people would more likely than not presume these were McDonald’s hit singles. These songs did little to define the Doobs or the music of the 70s. It could be reasonably suggested that songs like “Minute by Minute” made the watering down of rock in the 80s and 90s possible, leading to what is now widely seen as an over-commercializing of rock that is more concerned with capturing market share than with the nurturing expression of an individual’s creativity. No, much of what came from McDonald’s influence led to music by committee, i.e., the Boltons and Richard Marx’s and the watering down of Chicago. Fine artists, but tangential to the rock generation of the 70s, e.g., The Doobie Brothers, ZZ Top, and The Allman Brother, and early Chicago.

So, why would Johnston be “a, ah” envious of McDonald? For a Grammy? حقا؟ In previous years, the National Academy of Recording Arts and Sciences historically overlooked rock artists of the day in favor of more adult friendly sounds. Like Herb Alpert, Henry Mancini, The 5th Dimension, Sinatra, and Captain and Tennile. Obviously absent are the Beatles, the Stones, Zeppelin, Cream, Hendrix, etc., No, the National Academy of Recording Arts and Sciences are not exactly known for being edgy in their awarding of the Grammy. McDonald’s and the Doobs winning of the Grammy says more about the smoothing off the edgy sound than the quality of their artistry. So Johnston should envy being put in a category with the likes of Hendrix? Come on, whoever wrote this blog should have put more thought into this than a knee jerk reaction to an award whose credibility has not improved through the years. Yes, the Grammy is a big deal. It produces sales. But the Grammy, by all appearances by and large continues to be a very political/economic award that is ensconced in tradition rather than exploration. So in an historical reference, saying Johnston should be envious of a Grammy garnered in the 70s lacks logic and serious contemplation.

Charles Thomas Johnston, you were instrumental in creating the legendary sound of the Doobie Brothers! نبتهج!

After reading this blog, I felt compelled to respond but I read your post first and I’m glad I did because I couldn’t have said it better. Although Michael McDonald is good, the Doobies became an almost “easy listening” band when he was at the helm. The “real” Doobies have that great, hard-edged sound that makes you want to get out and drive. Tom has no reason to be envious of McDonald at all. When he returned to the band, the Doobies returned to their true sound and what most would consider the classic DB sound.

(No! I am not the Doobie’s Tom Johnston. My name is a total coincidence and I was a fan of the Doobies since 1970 before I even knew his name.)

Yeah Michael McDonald brought the ‘Doobs dangerously close to elevator music status but they were catchy tunes and gave them commercial success. Something every band aspires to whether they admit it or not.

Sure, every musician lives to play but at some time there becomes a point where if you ain’t getting paid it’s just a hobby. I liked ’em both before and after MM.


شاهد الفيديو: Rig Rundown - The Doobie Brothers